Exercice<\/strong>\u00a0: imagine ce qui s\u2019est pass\u00e9 et l\u00e9gende l\u2019une des deux photos suivantes\u00a0:<\/p>\n La l\u00e9gende officielle :\u00a0USA. Washington DC. 1967. Une jeune fille am\u00e9ricaine, Jan Rose KASMIR, affronte la Garde nationale am\u00e9ricaine devant le Pentagone lors de la marche anti-Vietnam de 1967. Cette marche a contribu\u00e9 \u00e0 retourner l’opinion publique contre la guerre am\u00e9ricaine au Vietam.<\/em><\/p>\n Photographe : Marc Riboud (agence Magum Photos)<\/p>\n Cliquez pour le \u00ab Behind the image \u00bb sur le site de l’Agence<\/a><\/strong><\/p>\n \u00ab Le 21 octobre 1967, pr\u00e8s de 100 000 personnes ont march\u00e9 sur Washington, D.C., pour manifester pacifiquement autour des b\u00e2timents du Pentagone afin de protester contre la guerre au Vi\u00eat Nam. Un photographe de l’agence Magnum, Marc Riboud, a alors document\u00e9 les \u00e9v\u00e9nements. La derni\u00e8re image qu’il a prise est celle de Jan Rose Kasmir, 17 ans, qui brandit une fleur de chrysanth\u00e8me devant une rang\u00e9e de soldats de la Garde nationale arm\u00e9s de ba\u00efonnettes.<\/p>\n Jan Rose Kasmir n’\u00e9tait pas consciente que la photo \u00e9tait prise \u00e0 ce moment-l\u00e0, mais l’image repr\u00e9sente d\u00e9sormais la bravoure et le pouvoir de la protestation pacifique. S’adressant au Guardian en 2015, Jan Rose Kasmir a d\u00e9clar\u00e9 : \u00ab\u00a0Ce n’est que lorsque j’ai vu l’impact de cette photographie que j’ai r\u00e9alis\u00e9 qu’il ne s’agissait pas seulement d’une folie passag\u00e8re – je d\u00e9fendais quelque chose d’important.<\/em>\u00ab\u00a0<\/p>\n Marc Riboud s’est rendu \u00e0 plusieurs reprises au Vi\u00eat Nam dans les ann\u00e9es 1960, pour voir de ses propres yeux la guerre dont il avait entendu parler et dont il avait d\u00e9battu dans la presse. \u00ab\u00a0Il \u00e9tait difficile de ne pas \u00e9prouver de la sympathie pour ces Vietnamiens qui r\u00e9sistaient si courageusement aux bombardements incessants<\/em>\u00ab\u00a0, dit-il, \u00ab\u00a0et la sympathie aide \u00e0 comprendre un pays, une personne, mieux que l’indiff\u00e9rence ou l'\u00a0\u00bbobjectivit\u00e9\u00a0\u00bb (qui est de toute fa\u00e7on une notion fallacieuse)<\/em>\u00ab\u00a0.<\/p>\n Son travail de couverture des manifestations du Pentagone s’inscrit dans la continuit\u00e9 de cette ligne d’int\u00e9r\u00eat. Quelques images suppl\u00e9mentaires, prises le m\u00eame jour, montrent ce que les manifestants ont d\u00fb voir lorsqu’ils se sont retrouv\u00e9s face \u00e0 une rang\u00e9e de ba\u00efonnettes, et donnent une id\u00e9e de l’ampleur de l’\u00e9v\u00e9nement.<\/p>\n Riboud s’est souvenu de cet \u00e9v\u00e9nement dans un essai sur sa carri\u00e8re, publi\u00e9 en 1989 :<\/p>\n \u00ab\u00a0Un jour d’octobre 1967, je me suis retrouv\u00e9 \u00e0 Washington, emport\u00e9 par le courant d’une cause \u00e0 l’\u00e9poque simple et directe. Une foule immense et enthousiaste d\u00e9filait pour la paix au Vi\u00eat Nam, tandis que le soleil d’un \u00e9t\u00e9 indien inondait les rues de la ville. Des centaines de milliers de jeunes hommes et de jeunes femmes, noirs et blancs, se rapprochaient avec d\u00e9fi du Pentagone, la citadelle de l’arm\u00e9e la plus puissante du monde et, pour un jour, la jeunesse am\u00e9ricaine pr\u00e9sentait un beau visage \u00e0 l’Am\u00e9rique. Je prenais des photos comme un fou et je n’avais plus de pellicule \u00e0 la tomb\u00e9e de la nuit. La toute derni\u00e8re photo \u00e9tait la meilleure. Encadr\u00e9e dans mon viseur, elle repr\u00e9sentait le symbole de cette jeunesse am\u00e9ricaine : une fleur tenue devant une rang\u00e9e de ba\u00efonnettes. La puissance de l’Am\u00e9rique, ce jour-l\u00e0, pr\u00e9sentait \u00e0 l’Am\u00e9rique un visage triste<\/em>\u00ab\u00a0. \u00bb<\/p>\n Traduit avec www.DeepL.com\/Translator (version gratuite)<\/p>\n La l\u00e9gende officielle : ALLEMAGNE. Le mur de Berlin tombe. 11 novembre 1989. Un jeune homme franchit le mur qui s\u00e9pare Berlin-Est de Berlin-Ouest.<\/em><\/p>\n Photographe : Raymond Depardon (Agence Magnum Photo)<\/p>\n Cliquez pour le \u00ab Making the image \u00bb sur le site de l’Agence<\/a><\/strong><\/p>\n \u00a0\u00ab Berlin, Allemagne, novembre 1989<\/p>\n \u00ab\u00a0En 1961, alors que j’avais dix-neuf ans, on m’a envoy\u00e9 \u00e0 Berlin pour photographier Robert Kennedy. C’\u00e9tait \u00e0 l’\u00e9poque de la construction du mur de Berlin. J’ai donc fini par couvrir sa construction en 1961 et sa d\u00e9construction en 1989.<\/em><\/p>\n Ces photos ont \u00e9t\u00e9 prises \u00e0 Berlin, sur la Potsdamer Platz, pr\u00e8s de la porte de Brandebourg. Jean-Pierre Montagne, responsable du service photo du journal Lib\u00e9ration, m’avait contact\u00e9 pour m’annoncer la chute du mur. Il m’a demand\u00e9 de me rendre imm\u00e9diatement sur place pour couvrir l’\u00e9v\u00e9nement. A l’\u00e9poque, c’\u00e9tait un no man’s land. Le mur est tomb\u00e9 dans la nuit du 9 novembre 1989, mais tous les photographes sont arriv\u00e9s le 10 novembre. Les photos du jeune homme sur le mur ont \u00e9t\u00e9 prises le 11 novembre. Le mur est tomb\u00e9, mais pas compl\u00e8tement. Ses vestiges symboliques \u00e9taient encore l\u00e0.<\/em><\/p>\n Comme vous pouvez le voir sur la planche contact, au milieu du rouleau, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 me concentrer sur le jeune homme sur le mur. C’\u00e9tait un punk de l’Ouest, et il a soudain cri\u00e9 tr\u00e8s fort. C’est ainsi qu’il a attir\u00e9 mon attention. Il a cri\u00e9, j’ai pris mon Leica et j’ai photographi\u00e9. La puissance de l’image est due \u00e0 ce cri de rebelle. C’est un cri de libert\u00e9, de col\u00e8re et de plaisir. Le cri symbolise la chute du mur \u00e0 l’\u00e9poque. La photo a fait la une du Financial Times et du Monde, mais il a fallu un certain temps avant qu’elle ne soit reconnue comme une bonne photo. Je pense qu’elle devient encore plus symbolique avec le temps.<\/em><\/p>\n Il y a toujours des photos que nous oublions, que nous n’appr\u00e9cions pas ou qui nous d\u00e9\u00e7oivent lorsque nous les voyons pour la premi\u00e8re fois. Mais avec le temps, les photos se transforment. Elles prennent de la valeur, \u00e0 la fois sentimentale et visuelle. J’aime \u00eatre seule lorsque je regarde mes planches contact, car je suis souvent d\u00e9\u00e7ue lorsque je les regarde pour la premi\u00e8re fois. Pour moi, c’est un moment intime que je n’aime pas partager. Mais au fil des ann\u00e9es, on devient fier de ses vieilles planches contact. C’est un outil qui nous permet de lutter contre le temps. \u00a0\u00bb <\/em>\u00bb<\/p>\n La planche-contact du rouleau de pellicule, avec les autres photos prises \u00e0 ce moment-l\u00e0 :<\/strong><\/p>\n <\/p>\n \u00ab Les planches contact, qui sont des tirages directs de s\u00e9quences de n\u00e9gatifs, \u00e9taient, \u00e0 l’\u00e9poque pr\u00e9-num\u00e9rique, essentielles pour permettre aux photographes de voir ce qu’ils avaient captur\u00e9 sur leurs rouleaux de pellicule. Elles constituaient un \u00e9l\u00e9ment central des pratiques d’\u00e9dition et d’indexation et r\u00e9v\u00e9laient en elles-m\u00eames les approches des photographes : les raffinements subtils du cadre, de l’\u00e9clairage et du sujet d’une photographie \u00e0 l’autre, retra\u00e7ant les progr\u00e8s de l’auteur de l’image vers la composition finale qu’il consid\u00e9rait comme son meilleur travail. L’observation d’une planche contact a \u00e9galement un aspect voyeuriste : on peut retracer les mouvements du photographe dans le temps et l’espace, en suivant les moindres mouvements de l’\u0153il de gauche \u00e0 droite lorsque l’attention est attir\u00e9e. C’est comme si l’on se trouvait \u00e0 l’int\u00e9rieur de leur t\u00eate, qu’on leur offrait une vue privil\u00e9gi\u00e9e \u00e0 travers leurs yeux depuis la premi\u00e8re rang\u00e9e de leur cerveau.<\/p>\n Comme l’\u00e9crit Kristen Lubben dans son introduction au livre Magnum Contact Sheets, publi\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en 2011 par Thames and Hudson :<\/p>\n \u00ab\u00a0Unique \u00e0 l’approche de chaque photographe, le contact est un enregistrement de la fa\u00e7on dont une image a \u00e9t\u00e9 construite. S’agit-il d’un montage ou d’une rencontre fortuite ? Le photographe a-t-il remarqu\u00e9 une sc\u00e8ne prometteuse et l’a-t-il travaill\u00e9e avec diligence pour parvenir \u00e0 une image r\u00e9ussie, ou bien le fameux \u00ab\u00a0moment d\u00e9cisif\u00a0\u00bb a-t-il jou\u00e9 un r\u00f4le ? La planche contact, aujourd’hui rendue obsol\u00e8te par la photographie num\u00e9rique, incarne une grande partie de l’attrait de la photographie elle-m\u00eame : le sens du d\u00e9roulement du temps, une trace durable du mouvement dans l’espace, une authentification apparente des pr\u00e9tentions de la photographie \u00e0 la repr\u00e9sentation transparente de la r\u00e9alit\u00e9.<\/em>\u00ab\u00a0<\/p>\n Vous pouvez lire d’autres articles de la s\u00e9rie Magnum sur les planches contact et la r\u00e9alisation d’images embl\u00e9matiques ici.<\/p>\n Apr\u00e8s avoir photographi\u00e9 la construction du mur de Berlin \u00e0 l’\u00e2ge de 19 ans, Raymond Depardon s’est retrouv\u00e9 de nouveau dans la ville – en mission pour le journal Lib\u00e9ration – pour couvrir la chute du mur, \u00e0 la fin de l’ann\u00e9e 1989. Il a r\u00e9alis\u00e9 l’image ci-dessus pr\u00e8s de la porte de Brandebourg et, bien qu’elle ait fait la une du Financial Times et du Monde \u00e0 l’\u00e9poque, elle a, comme il l’explique ci-dessous, acquis une plus grande valeur au fil du temps. \u00bb<\/p>\n Afficher et t\u00e9l\u00e9charger les deux photos (format pdf)<\/a><\/p>\n Affichez et t\u00e9l\u00e9chargez le pdf de l’article<\/a><\/strong>![\"\"](\"http:\/\/www.dallenogare.biz\/fr4\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/par37859-teaser-story-big.jpg\")
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